Mullen, Schreiber, McLachlan & Holben: Dieser Schuss und wie ich ihn bekam

03. Oktober 2022

Foto von Diskussionsteilnehmern

Es war ein volles Haus, aber man konnte eine Stecknadel fallen hören, als M. David Mullen ASC gewissenhaft die filmische Kunst und Gymnastik erklärte, die in einer einzigen Sequenz in Runaway Hit steckten Die wunderbare Frau Maisel.  

„ … mit einer Glühbirne neben dem Kopf jedes Schauspielers, egal welcher Filter, ich habe immer wieder verschiedene Diffusionsfilter ausprobiert, und sie haben alle viel zu viel geblüht – Ihr Auge ist einfach auf die Glühbirne gewandert. Ich bin zur Tiffen Black Diffusion gegangen FX-Filter, weil er für einen Diffusionsfilter fast keine Halation hat, also gerade genug war, um die Show weicher zu machen, wie sie aussehen sollte, aber ohne einen Wirbeleffekt zu bekommen.

-M. David Mullen ASC

Zusammen mit Robert McLachlan ASC, CSC, Nancy Schreiber ASC und Moderator Jay Holben betraten die Filmemacher die Bühne des neuen Helen and Nat Tiffen Educational Center in Burbank, Kalifornien. Im Gegenzug zeigte jeder Kameramann Filmmaterial aus einem kürzlich durchgeführten Projekt und vertiefte sich in die Herausforderungen und Feinheiten, die diese Szene zu einer herausragenden Szene machten.

 Ich bin David Mullen

M. David Mullen ASC: Die wunderbare Frau Maisel

Alle Augen waren auf die Bühne gerichtet, als Mullen die Technologie, die Zusammenarbeit und die Manöver hinter einigen seiner Wie-hat-er-das-gemacht-Szenen aufdeckte, die sorgfältig mit der Autorin/Regisseurin der Show, Amy Sherman-Palladino, orchestriert worden waren. „Amy wird einen eigentlich einfachen Steadicam-Move nehmen und einen Weg finden, es schwieriger zu machen.

Er taucht in die viel diskutierte One-Take-Schalttafelszene ein, mit der Staffel 2 beginnt, und erklärt, wie sich die Steadicam-Aufnahme in eine hektische Kamerasequenz mit einer Reihe von technischen Tools verwandelte, darunter ein „MoVI, das die einzige Möglichkeit war, die Kamera tatsächlich zu bekommen zwischen den Gesichtern und der Wand."

Um die Arbeit zu erledigen, hat Mullen ein herausragendes Kamerateam zusammengestellt, das über den Tellerrand hinausdenkt, darunter der legendäre Kamera-/Steadicam-/MoVI-Operator Larry und Jim McConkey ein Kamera-/Steadicam-Operator. Das Team hat einiges richtig gemacht. Während ihrer vier Staffeln hat Mullen bisher jedes Jahr Nominierungen für die beste Kamera erhalten und zwei Emmys mit nach Hause genommen.

 

 Nancy Schreiber

Nancy Schreiber ASC: P-Tal

Aus Bildern des Burlesque-Hauses in Staffel 4 von Die wunderbare Frau Maisel zur Pynk Gentlemen's Lounge weiter P-Tal, als nächstes kam die bahnbrechende Kamerafrau Nancy Schreiber, ASC. Ihre reichen, gesättigten Visuals aus dem Pilotfilm und Staffel 1 von P-Tal, wurden in den Tyler Perry Studios in Atlanta GA gedreht. "P-Tal spielt in Mississippi, einer kleinen Stadt, die schon bessere Tage gesehen hat", sagt sie.

„Wir haben wirklich versucht, eine vielfältige Crew zusammenzustellen. Es war erstaunlich, dass alle Regisseure Frauen waren. Mein Kamerateam bestand aus 11 Personen, von denen sechs Frauen und Frauen of Color waren. Unsere beiden Dolly-Griffe waren afroamerikanisch. Ray Brown, ich sage nur, dass er keine 25 ist! Falls sich jemand wundert, es gibt da draußen ein Altersproblem."

Der schwierige Teil, mit Vielfalt zusammenzuarbeiten, war elektrisch. "Die wenigen Elektrikerinnen in Atlanta waren beschäftigt. Aber ich kam durch die Elektrik, also sagte ich: "Ich kann diese Show nicht machen, es sei denn, wir finden eine Frau." Und wir haben jemanden gefunden, Ellie Evans, die immer noch Teil der Crew ist ... Und sie wurde wirklich großartig mit dem DMX auf ihrem iPod. Die Showrunnerin Katori Hall ist eine gefeierte Dramatikerin. Sie ist die einzige Frau, und sicherlich eine farbige Frau, die einen Olivier Award gewonnen hat. Sie hatte noch nie beim Fernsehen gearbeitet, aber sie hat diesen bekommen Serie aus dem Boden gestampft, und sie wollte es grobkörnig haben."

Glas war die Antwort und Schreiber zog alle Register, um den Showrunner zufrieden zu stellen, indem er Alexa Mini mit 1400 ISO fotografierte. Sie ging zu Panavision Hollywood wegen verstimmter Objektive, „all diese Primes, die Sie nicht wollten, die nicht Primos waren, die Super Standard Speed, Super Speeds, was auch immer. Und wir haben alle Blendschutzbeschichtungen entfernt. Wir hatte drei verschiedene Prime-Stufen: subtile, mittlere und extreme Verstimmung. Alles, was aufgeblasen, ausgeblasen wurde, liebte Katori.

P-Valley StillAus 'P-Valley'

Sie gewöhnte sich daran, unkonventionell zu denken, und grub eine gesprungene Dioptrie aus – genau das Richtige, um das fragmentierte Leben einer der Pole-Tänzerinnen einzufangen. Ein anderes Mal, um den Look in der Kamera zu kontrollieren, wurde sie mit Tiffen Pro Mist One extrem entsättigt. Andere Male zog sie ein Lens Baby heraus. Und wenn sie mit zwei 11x1-Zooms für die Tanznummern drehte, setzte sie Smoque-Filter auf, weil sie wusste, dass sie ihren Look halten und immer passen würden.

 Robert McLachlan

Robert McLachlan ASC, CSC: Game of Thrones

Basteln Game of Thrones ist ein monumentales Unterfangen und der nächste Diskussionsteilnehmer, Rob McLachlan ASC, CSC war Kameramann bei 8 der Mega-Episoden. Er brachte Aufnahmen und die Hintergrundgeschichten zu einer seiner größten Herausforderungen in Folge 4, Staffel 7 mit. Es gab 200 Kleidersoldaten, 50 Pferde, einen Drachen, viel echtes Feuer mit Rauch und Ruß, um dazu zu gehören die Produzenten bei Laune zu halten.

McLachlan richtete die Szene mit Hintergrundinformationen darüber ein, wie der Ablauf der Vordreharbeiten der Staffel fortschritt, nachdem sie im Juli für die 10-Episoden-Staffel in Belfast gelandet waren.

„Es gab fünf Teams mit einem Regisseur, einem DP und einem AD, und Sie haben jeweils zwei Folgen gemacht. Wir waren alle gleichzeitig dort, was für uns alle eine seltene Gelegenheit war. Es gab den DP-Raum und Zumindest waren anfangs fünf DPs alle zusammen im Raum, alle kratzten sich am Kopf und versuchten herauszufinden, wie wir unsere Probleme lösen würden, und viele fragten sich, wie zum Teufel wir das schaffen würden . Aber es gab viel Geben und Nehmen und es war wirklich produktiv und eine nette Art, in die Show einzusteigen."

Sie sprangen in die Sequenz, zerlegten sie in Beats und dann Shots aus den Beats. Von dort aus würden sie die Storyboards erstellen, denn das brauchte die Abteilung für visuelle Effekte.

Seine größte Sorge? „Wie soll ich eine Sequenz behalten, die fotografisch 15 Minuten zum Ansehen, aber 16 Tage zum Drehen dauert – alles sieht gleich aus? Es war Dezember in Spanien, als wir bis 8:30 Uhr kein Licht hatten und es war um 4:30 Uhr nachmittags weg. Zu diesem Zweck haben wir jeden Tag den ganzen Tag gekraxelt.“

Aktion entschieden. „Es gab keine falschen Pferde, kein falsches Reiten. Es waren alles echte Schauspieler auf echten Pferden, die verfolgt wurden“, fügte McLachlan hinzu. „Ich würde sagen, 80 % des Feuers, das Sie sehen, ist praktisch. Sie gingen Monate im Voraus und plünderten das gesamte Schlachtfeld mit Propangasleitungen und ließen Stahlwagen bauen, nachdem sie alle in Flammen aufgegangen waren Als wir bereit waren zu gehen, drehten sie einen Schalter, um das Feuer ein- und auszuschalten. Alles blieb gleich und konsistent. Es war wirklich großartig.“

Game of ThronesAus „Game of Thrones“

Häufig zog ich einfach alle Filter außer NDs nach Bedarf heraus, weil die Regisseure und keiner von uns das Gefühl hatten, auch nur 30 Sekunden Zeit zu haben, um mit dem Filter herumzuspielen, um einen Winkel oder so etwas auszuprobieren, denn wenn du hattest einen Kick darin – sie mochten das Zeug wirklich nicht. Andere Male, wenn es nötig war, die Damen aufzuhübschen, habe ich Lichtschimmer und gelegentlich andere Filter in der Show verwendet, aber für die Action-Sequenzen draußen waren diese alle sauber.

Der großartige Jay Holben beendete den Abend und fügte hinzu: „Die Arbeit ist außergewöhnlich. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit geteilt haben und Teil davon waren. Danke für Tiffen, dass Sie uns beherbergt haben, und für Sie alle, dass Sie gekommen sind, sonst wir sind nur hier oben und machen ganz alleine rum."

Sehen Sie sich unten die Highlights aus „That Shot & How I Got It“ an:

 

The Tiffen Company dankt Videndum Production Solutions und Creative Solutions für die Zusammenarbeit, um diesen persönlichen Abend mit filmischen Gesprächen mit Kollegen und Profis zu präsentieren.

 

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