Hinter den Kulissen mit Ryan Struck

Hinter den Kulissen mit Ryan Struck

Erzählen Sie uns etwas über das Konzept dieses Stücks ... Welchen Look wollten Sie haben?

Ryan Babenzien, CEO der Marke GREATS, wurde von Timex gebeten, eine neue Uhr zu entwerfen. Ryan nutzte seine Erfahrungen aus seiner Kindheit in den Gewässern von Long Island, um das zu erschaffen Baymen. Es wird durch Anspielungen auf seine eigene Leidenschaft für das Wasser sowie seine Liebe zu Zeitmessern unterstrichen. Ryan und ich unterhielten uns über die Geschichte und den Look, nach dem er suchte, er verwies auf den Surfglanz der 60er und 70er Jahre des Diafilms. Für mich war das ein so spannendes Konzept, da ich selbst eine Menge Diafilme gedreht habe und ein großer Fan dieser Ästhetik bin. Ich wusste, dass wir in der Kameraabteilung ein paar technische Dinge tun konnten, um diesen Film wirklich zum Strahlen zu bringen, wobei das frühe Morgenlicht und die Tiffen-Filter entscheidend waren.

Hat Sie etwas Besonderes inspiriert, diesen Look zu kreieren?

Es ist interessant, sich vorzustellen, dass ich bei einem Film über die Inspiration eines Designers Regie geführt habe und dabei meine eigene visuelle Erfahrung und Inspiration genutzt habe. Das ist Inception-Material, haha! Ich bin selbst im und am Wasser aufgewachsen, weil ich als Kind viel Zeit am Strand verbracht habe, mein Gehirn herausgefischt habe und sogar eine Highschool mit Schwerpunkt Meereswissenschaften besucht habe. Ich wusste, wie Wasser aussieht, wie es sich verhält und wie es einen Menschen wirklich beeinflussen kann. Um die schönsten Szenen zu dokumentieren, war es für uns am besten, früh aufzustehen. In diesem Fall war es 4:30 Uhr. Aufbauend auf Babenziens Wunsch, den Diafilm-Look nachzubilden, blätterte ich durch meine eigenen Dias, um meine Vorstellungen vom Verhalten der Farben wiederzubeleben. Diafilme sind unvollkommen, alte Filmkameras lassen manchmal Licht durch, und letztendlich ist Filmen wirklich ein unerwarteter Prozess. Man bekommt, was man bekommt, und manchmal ist es die größte Magie, die man je mit einem Objektiv gesehen hat. Das Endergebnis ist inspirierend und das ist der Look, den wir uns vorgenommen haben.
 

Worauf wurde diese Aufnahme gemacht?

Aufbauend auf unserer etablierten Ästhetik für den Film entschieden wir uns für die Aufnahmen mit der Alexa Mini, anamorphotischen Cooke-Objektiven, einem speziell umgebauten anamorphotischen Vintage-Objektiv, Tiffen-Filtern und einer DJI Mavic Pro-Drohne. Mein Produzent Kris Rey-Talley war so freundlich, die Mini für das Projekt zu spenden, wir mieteten Objektive und ein paar andere Kleinigkeiten. Wir haben alles auf ein Easy-Rig gepackt, um ihm das Gefühl einer Handdokumentation zu verleihen. Wir haben auf dem Boot, im Sand und im Wasser gedreht. Ich habe ein paar Mal eine Drohne von einem Boot aus geflogen und gelandet und war begeistert, die Mavic in die Luft zu bringen und mich umzusehen. Sobald wir eine klare Chance hatten, startete ich und flog eine Weile, um die Bucht und den Leuchtturm einzufangen, und sah sogar ein paar Rehe im frühen Morgennebel.

Wie haben Sie Tiffen-Filter verwendet, um Ihre Sehkraft zu verbessern?

Das Fotografieren mit anamorphotischen Objektiven war etwas, was ich schon seit einiger Zeit machen wollte. Sie vermitteln eine gewisse Mystik, die man mit makellosen Festbrennweitenobjektiven nicht ganz erreichen kann. Szenen ändern sich, Dinge verschmelzen und ich bin wirklich erstaunt über die Welt durch diese Linsen. Mehr als ein paar Mal schaute ich durch den Sucher und murmelte laut mein Staunen. Ich hörte ein paar Kichern auf dem Boot, was mich nur noch mehr ermutigte, weiter nach interessanten Szenen zu suchen. Für dieses Stück haben wir Tiffen-Filter doppelt gestapelt, a 1/2 schwarzer Satin und 1/4 Perlglanz direkt übereinander. Dies verstärkte den Glanz, den wir suchten, indem es das Bild weicher machte und wunderschöne Glanzlichter hervorbrachte. Es ist so nah wie möglich, ohne tatsächlich auf Film zu drehen. Der Sensor des Alexa Mini zeichnet so viele Informationen auf, dass ich mit der Kamera direkt auf Highlights blicken konnte und diese nicht ganz ausgeblendet würden, sondern tanzen und verblassen würden. In Verbindung mit unserer doppelt gestapelten Diffusion war das, was wir aufgenommen haben, wunderschön unvollkommen und völlig anders. Genau das, was wir angestrebt haben. Die Bearbeitung Ihres Bildes in der Kamera hat mehrere Ebenen. Kris und ich haben unseren Teil dazu beigetragen und das letzte Stück wurde von Color Collective in Manhattan fertiggestellt.

Stehen bei Ihnen weitere Projekte an, bei denen Sie Tiffen-Filter verwenden werden?

Man kann mit Sicherheit sagen, dass ich Tiffen-Filter für den Großteil meiner Arbeit verwende, sei es privat oder kommerziell. Wenn ich am Strand fotografiere, habe ich einen Polarisator, der Blendeffekte reduziert, selbst bei Porträts. Beim Filmen findet normalerweise auch am Ende des Objektivs eine Form der Diffusion statt. Moderne Sensoren sind so scharf und die Fähigkeit, das wirkliche Leben so genau darzustellen, ist unheimlich. Das ist für TV-Werbespots absolut wichtig und es ist schön, diese Option bei Bedarf zu haben. Vieles von dem, woran ich arbeite, ist dokumentarischer Natur und Perfektion ist nicht mein Ziel; Ich möchte, dass die visuelle Darstellung dazu beiträgt, die Erzählung voranzutreiben und sie nicht zu überfordern. Ich habe diesen Herbst einige Projekte in Arbeit, bei denen Tiffen auftreten wird. Sie müssen mir auf Instagram folgen, um zu sehen, was als nächstes kommt.

Schauen Sie sich Ryan und sein Kreativteam auf Instagram an:

Direktor/DP: @ryanstruck
Produzent: @krisreytalley @mnml.tv
Timex: @timex
 
Zurück zum Blog