Hinter den Kulissen mit Ryan Struck

Erzählen Sie uns ein wenig über das Konzept dieses Stücks… Wie war der Look, den Sie gesucht haben?

Ryan Babenzien, CEO der Marke GREATS, wurde von Timex gebeten, eine neue Uhr zu entwerfen. Ryan schöpfte aus seiner Erfahrung, als er auf den Gewässern von Long Island aufwuchs, das Baymen. Es ist mit Anspielungen auf seine eigene Leidenschaft für das Wasser sowie seine Liebe für Zeitmesser akzentuiert. Ryan und ich unterhielten uns über die Geschichte und den Look, den er suchte. Er bezog sich auf den Surf-Glow von 60 und 70. Das war ein aufregendes Konzept für mich, da ich selbst eine Menge Diafilme gedreht habe und ein großer Fan dieser Ästhetik bin. Ich wusste, dass wir in der Kameraabteilung ein paar technische Dinge tun konnten, um diesen Film zum Leuchten zu bringen, wobei das frühe Morgenlicht und die Tiffen-Filter der Schlüssel waren.

Haben Sie sich speziell von etwas inspirieren lassen, um diesen Look zu kreieren?

Es ist interessant zu glauben, dass ich einen Film über die Inspiration eines Designers gedreht habe, wobei ich meine eigene visuelle Erfahrung und Inspiration nutzte. Das ist einiges an Inception-Material, haha! Ich bin selbst im und am Wasser aufgewachsen, als ich als Kind am Strand war, um mir den Kopf herauszufischen, und sogar zu einer Hochschule mit einem Schwerpunkt in den Meereswissenschaften gegangen. Ich wusste, wie Wasser aussieht, wie es sich verhält und wie es einen Menschen wirklich beeinflussen kann. Unsere beste Möglichkeit, die schönsten Szenen zu dokumentieren, bestand darin, früh aufzustehen. Unsere Anrufzeit für diese war 4: 30am. Aufbauend auf Babenziens Wunsch, das Aussehen des Diafilms wiederherzustellen, blätterte ich durch meine eigenen Dias, um meine Vorstellungen über das Verhalten der Farben wiederzubeleben. Diafilm ist nicht perfekt, alte Filmkameras lassen manchmal Licht aus, und am Ende des Tages ist Film ein unerwarteter Prozess. Sie bekommen, was Sie bekommen, und manchmal ist es die Magie, die Sie jemals mit einem Objektiv gesehen haben. Das Endergebnis ist inspirierend und das ist der Look, den wir uns vorgenommen haben.

Was war das für ein Schuss?

Aufbauend auf unserer etablierten Ästhetik für den Film haben wir uns für die Verwendung von Alexa Mini, Cooke Anamorphic Lenses, einem speziell umgebauten Vintage-Anamorphic-Objektiv, Tiffen-Filtern und einer DJI Mavic Pro-Drohne entschieden. Mein Produzent Kris Rey-Talley hat freundlicherweise den Mini für das Projekt gespendet, wir haben Objektive und ein paar andere Kleinigkeiten gemietet. Wir haben alles auf ein Easy-Rig geworfen, um ihm das dokumentarische Gefühl eines Handhelds zu verleihen. Wir haben auf dem Boot, im Sand und im Wasser geschossen. Ich bin ein paar Mal mit einer Drohne von einem Boot geflogen und gelandet, und ich war begeistert, die Mavic in die Luft zu bekommen und mich umzusehen. Sobald wir eine klare Chance hatten, startete ich und flog eine Weile, um die Bucht, den Leuchtturm und sogar einige Hirsche im frühen Morgennebel zu erobern.

Wie haben Sie Tiffen-Filter eingesetzt, um Ihre Sicht zu verbessern?

Das Arbeiten mit anamorphotischen Linsen war etwas, was ich für eine Weile machen wollte. Sie fügen ein gewisses Mysterium hinzu, das man mit makellosen Prime-Linsen nicht so recht bekommt. Szenen ändern sich, Dinge verschmelzen und ich bin wirklich erstaunt über die Welt durch diese Objektive. Mehr als ein paar Mal sah ich durch den Sucher und murmelte laut mein Gefühl des Staunens. Ich hörte ein paar Kichern auf dem Boot, dies ermutigte mich nur mehr, nach interessanten Szenen zu suchen. Für dieses Stück haben wir Tiffen-Filter doppelt gestapelt, a 1 / 2 Black Satin und 1 / 4 Perlglanz direkt übereinander. Dies betonte den Glanz, den wir suchten, indem es das Bild milderte und Glanzlichter wunderschön hervorbrachte. Es ist so nah wie möglich, ohne tatsächlich auf Film zu drehen. Der Sensor des Alexa Mini zeichnet so viele Informationen auf, dass ich Höhepunkte mit der Kamera genau betrachten kann und sie nicht ganz weggeblasen werden, sie würden tanzen und verblassen. In Verbindung mit unserer doppelt gestapelten Diffusion war das, was wir eingefangen haben, wunderschön unvollkommen und völlig anders. Genau das, was wir uns vorgenommen haben. Es gibt Ebenen, um Ihr Bild in der Kamera zu bearbeiten. Kris und ich haben unseren Teil dazu beigetragen, und das letzte Stück wurde von Color Collective in Manhattan fertiggestellt.

Haben Sie noch andere Projekte, für die Sie Tiffen-Filter verwenden werden?

Man kann mit Sicherheit sagen, dass ich Tiffen-Filter für den größten Teil meiner Arbeit verwende, sei es für private oder kommerzielle Zwecke. Wenn ich am Strand fotografiere, habe ich einen Polarisator, der selbst für Porträts Blendung abschneidet. Beim Filmen befindet sich normalerweise auch eine Art Diffusion am Ende des Objektivs. Moderne Sensoren sind so scharf und die Fähigkeit, das wirkliche Leben so genau darzustellen, ist unheimlich. Dies ist für Fernsehwerbung absolut wichtig, und es ist schön, diese Option bei Bedarf zu haben. Vieles, woran ich arbeite, ist dokumentarisch, und Perfektion ist nicht das, was ich anstrebe. Ich möchte, dass die Bilder dazu beitragen, die Erzählung voranzutreiben, um sie nicht zu überwältigen. Ich habe ein paar Projekte in Arbeit, für die Tiffen in diesem Herbst an den Start gehen wird. Du musst auf Instagram mit mir Schritt halten, um zu sehen, was als nächstes kommt.

Schauen Sie sich Ryan und sein Kreativteam auf Instagram an:

Regisseur / DP: @ryanstruck

Produzent: @krisreytalley @mnml.tv

Thema: @ryanbbabenzien @greatsbrand

Timex: @timex

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