Setzen Sie sich mit Tyler Stableford

Wir hatten die Gelegenheit, mit dem preisgekrönten Regisseur, Fotografen, Moderator und Canon Explorer of Light, Tyler Stableford, zu sprechen. Tyler ist ein Tiffen Filter-Enthusiast, der durch seine Leidenschaft für Outdoor-Abenteuer die Kunst, die außergewöhnliche Schönheit, die in jeder Szene zu finden ist, einzufangen, erfolgreich gemeistert hat.

Um mehr über Tyler und seine Arbeit zu erfahren, besuchen Sie unbedingt seine Website abonnieren Sie seine Blog und folge ihm auf Instagram, Twitter, Facebook und Vimeo.

Erzählen Sie mir über sich. Was war Ihre erste Inspiration, um sich in der Branche zu engagieren?

Ich bin durch meine Leidenschaft für Outdoor-Abenteuer zur Fotografie und Kinematografie gekommen. Als Kletterer, Skifahrer und Bergsteiger fühlte ich mich zu jeder Gelegenheit hingezogen, Zeit im Freien zu verbringen.

Nach dem College bekam ich einen Job als Foto- und Ausrüstungsredakteur beim Climbing Magazine in Carbondale, Colorado, wo ich derzeit lebe. Obwohl ich angefangen hatte, am College Schreiben und Journalismus zu studieren, befasste ich mich intensiv mit der Welt der Fotografie.

Während ich als Bildbearbeiter und später als Chefredakteur gearbeitet habe, habe ich mich intensiv mit Fotografie beschäftigt. Als ich anfing, schoss ich ziemlich viel für Getty Images, baute mein Portfolio auf und machte Stock-Bilder. Ich habe mich ganztägig mit freiberuflicher Fotografie in 2004 beschäftigt.

Wie würden Sie Ihren Arbeitsstil beschreiben?

Das ist eine schwierige Frage, denn ich versuche nicht, mir meinen Arbeitsstil zu beschreiben. Ich bleibe gerne aufgeschlossen. Was mich jedoch am meisten begeistert, ist die enorme Chance für Wachstum bei jedem neuen Projekt.

Ihre Arbeit ist sehr schön. Woher nimmst du deine Inspiration?

Bei jedem Projekt, unabhängig von den Themen, versuche ich leidenschaftlich, eine innige Verbindung zu meinen Themen herzustellen. Diese starke Verbindung hat die Fähigkeit, das Drehbuch zu transformieren, zumal es bei so vielen Dreharbeiten vor Ort darum geht, die Geschichte der Menschen und ihrer Umgebung festzuhalten. Es geht wirklich darum, die Balance zwischen diesen authentischen Momenten zu finden, die sowohl menschlich als auch dramatisch sind, und den besten Weg zu wählen, um dies durch das Objektiv in die Kamera zu ziehen.

Ob es sich um ein Filmprojekt, ein Fotoshooting oder eine öffentliche Veranstaltung handelt, gibt es einen Vorbereitungsprozess, den Sie durchlaufen, bevor Sie einen neuen Auftrag beginnen?

Vor jedem Projekt oder Shooting werde ich meditieren und darum bitten, dass alle meine Fähigkeiten oder alles, was durch mich kommt, dem Kunden oder meinem Publikum dienen. Wenn ich diesen Prozess durchlaufe, kann ich jedes Ego aus der Gleichung streichen und alles, was ich tun muss, für den besten Service für das Projekt einsetzen.

Bevor Sie mit einer Aufgabe beginnen, sollten Sie die wichtigsten Informationen zur Kamera in Ihrer Tasche haben - unabhängig vom Thema der Aufgabe.

 Meistens habe ich eine Canon 1DX Mark II, begleitet von verschiedenen Objektiven… Ich liebe das 50mm f / 1.2-Objektiv, das wahrscheinlich mein Favorit für Porträt und Lifestyle ist. Ich bin mir auch sicher, dass ich einen Intervallmesser für Zeitraffer- oder Nachtaufnahmen habe.

Ich habe auch eine Reihe von 82mm Tiffen-Filtern sowie mehrere Step-Up-Ringe, mit denen ich die verschiedenen Objektive in meiner Tasche so zusammenstellen kann, dass sie zu den 82mm-Filtern passen. Zu meinen am häufigsten verwendeten Filtern gehören Zirkularpolarisationsfilter, IR-Neutralfilter und variable Neutralfilter, wenn es auf die Zeit ankommt.

Filter mit variabler neutraler Dichte sind perfekt für Zeiten, in denen Licht in und aus den Wolken kommt und ich keine Zeit habe, Filterwechsel vorzunehmen, oder während Abenteuerspielen wie einer Skiabfahrt oder einem Eisklettern. Hier kann ich die Filter nicht wechseln, weil ich befürchte, dass sie Schnee bekommen oder einen fallen lassen. Ansonsten gehe ich zu den Filtern für die IR-Neutraldichte oder die feste Neutraldichte, da diese für die Stroboskop-Fotografie zur Mittagszeit hilfreich sind. Diese Filter sind auch gut für die Verlangsamung von Wasser, Bewegung und so weiter ... und natürlich für Filme unverzichtbar.

Können Sie uns eine Vorstellung davon geben, welchen Unterschied Tiffen-Filter für Unbekannte machen? Zum Beispiel ein Vorher-Nachher-Vergleich der Bildqualität mit und ohne Filter.

Sicher! Ich verwende Zirkular-Polarisationsfilter, um die Blendung in einigen Situationen zu reduzieren, einschließlich bei Aufnahmen im Schnee, wenn ich versuche, Wolkendetails festzuhalten, und beim Aufnehmen von Fliegenfischen-Fotos, um die Blendung vom Wasser zu reduzieren.

Darüber hinaus helfen Polarisationsfilter auch beim Aufnehmen von Autos, Schaufenstern und anderen reflektierenden Oberflächen, da sie die Reflexion und Blendung reduzieren, sodass Sie sehen können, was Sie fotografieren, und nicht Ihre Reflexion im Glas.

Bei der Verwendung von Filtern mit neutraler Dichte in Videos ist es wichtig, die Verschlusszeit bei etwa 1 / 50 zu haltenth von einer Sekunde, wenn Sie versuchen, eine schöne filmähnliche Aufnahme zu erzielen. Diese Verschlusszeit in Kombination mit Neutralfiltern verleiht Ihrem Video ein schönes Gefühl für Bewegung. Wenn ich nicht die neutralen Dichten in Verbindung mit der längeren Verschlusszeit verwenden würde, würde der Film sehr ruckelig und staccato aussehen.

Können Sie uns einen Einblick in Ihre Erfahrungen in den unterschiedlichsten Klimazonen geben und wie Sie sich an Ihre Umgebung anpassen? Dh unter Wasser, Antenne, Landschaft und so weiter.

Ich arbeite gerne in verschiedenen Klimazonen, da es sowieso das ist, was ich in meiner Freizeit mache! Die Gelegenheit zu haben, in herausfordernden Umgebungen zu arbeiten, macht mir oft Spaß.

In Bezug auf das Walhai-Projekt hatte ich noch nie zuvor ein Unterwasser-Shooting gemacht, aber ich wusste nur, dass das Shooting unter Wasser keine so große Sache werden würde. Ich war es ziemlich gewohnt, im Hochgebirge und auf Eisklettern bei Minusgraden zu schießen. Wie schwer war es also, unter Wasser zu schießen? Ich bin mit der Ausrüstung und den Einstellungen vertraut genug, um trotz herausfordernder Bedingungen ein hohes Maß an Kunst und Verspieltheit zu erreichen.

Sehen Sie eine Parallele zwischen Ihrer Leidenschaft für Leichtathletik im Freien und Ihrer Arbeit?

Eine Parallele zwischen Sport und Fotografie ist für mich, dass ich in den letzten Jahren die Ausbildung zum bestmöglichen Kletterer absolviert habe. Die Parallele zu Fotografie oder Kunst ist die Disziplin und das Engagement, die erforderlich sind, um auf die nächste Ebene aufzusteigen. Sie müssen selbst unter schwierigsten Umständen sehr flüssig und ruhig sein. Ich mag diesen Aspekt des Sports als Kletterer sehr und finde, dass ich die gleichen Aspekte in der Fotografie und der Kinematographie mag. Es ist wirklich eine unterhaltsame und aufregende Gelegenheit, selbst unter Druck klar genug zu sein, um Kunst zu schaffen. Ich muss zugeben, dass ich mich möglicherweise langweilen könnte, wenn ich nur die ganze Zeit in Innenräumen fotografiere.

Haben Sie ein bevorzugtes Motiv zum Fotografieren?

Junge, das ist schwer. Ich muss sagen, dass ich jedes Thema oder jedes Szenario mag, das es mir ermöglicht, Schönheit einzufangen und mit ihr in Verbindung zu treten. Ich habe es genossen, Bergleute und Roughnecks zu fotografieren, genauso wie Surfer in Bikinis oder Kinder am Lagerfeuer. Ich meine das aufrichtig. Unabhängig vom Thema ist das Leitprinzip für mich der Wunsch, echte Schönheit in jeder Szene einzufangen.

Finden Sie jemals Ihre fotografische Arbeit inspirierend für Ihre Arbeit als Regisseur? Vielleicht umgekehrt?

Absolut! Ich habe als Fotograf angefangen und dabei gelernt, wie viele Fotografen, eine Geschichte in einem einzigen Rahmen zu erzählen und zu verdichten. Eine Übung, die eine schöne Matrix aus Licht, Komposition, Emotion und Verbindung zu Ihrem Thema erfordert. Ich denke, dieser Aspekt der Fotografie hat meine Videoarbeit definitiv stark beeinflusst. Als Regisseur und DP bin ich sehr an der Gestaltung, Beleuchtung und Komposition der Szenen sowie am Geschichtenerzählen der Themen beteiligt.

Geben Sie uns einen Einblick in Ihre Erfahrungen als Moderator.

Was ich an Präsentationen mag, ist die Möglichkeit, meinen Workflow sehr offen mit Menschen zu teilen und sie potenziell dazu zu inspirieren, zu wachsen oder einfach etwas Einzigartiges zu tun, das in sich selbst steckt. Ich habe so viel von den Moderatoren, Lehrern und Mentoren profitiert, die mich unterrichtet haben, und so viel von dem, was sie weitergegeben haben, ist noch heute bei mir. Wenn ich auf irgendeine Weise helfen kann, mein Wissen und meinen Workflow mit anderen zu teilen, bin ich sehr glücklich, dies zu tun.

Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen als Canon Explorer Of Light.

Ich bin wirklich geehrt und glücklich, ein Canon Explorer of Light zu sein. Eine meiner Hauptaufgaben in diesem Programm ist es, Pädagoge zu sein und meine Arbeitsabläufe und Techniken zu teilen. Indem ich meine Erfahrungen aus Shootings teile und diskutiere, wie ich Herausforderungen bewältige, hoffe ich, anderen die Werkzeuge zu geben, um die Lehren, die ich daraus gezogen habe, auf ihre eigene Bildgestaltung anzuwenden.

Ihr Blog ist ein hervorragendes Lehrmittel. Gibt es etwas, das Ihre Leser beim Besprechen Ihrer Erfahrungen immer wissen sollen?

Ich möchte, dass die Menschen das Gefühl haben, dass sie den Funken der Größe in sich tragen. Ich zeige niemandem meine Arbeit, damit sie weggehen können und sagen, oh wow, das ist ein schönes Bild. Ich zeige ihnen meine Arbeit und die Erklärung hinter den Kulissen, damit sie die Punkte verbinden und sagen können: Hey, ich sehe, wie das jetzt funktioniert, ich kann es tun.

Wie sehen Sie soziale Medien wie Instagram, die die Welt der Fotografie beeinflussen?

Das Aufkommen der Handykameras und der eigentlichen digitalen Bildgebung war für die gesamte Welt der Menschen, die Kunst schaffen und Geschichten erzählen möchten, einfach unglaublich. Es ist die wahre Demokratisierung der Technologie. Es ist noch nicht lange her, dass Fotografie nur ein Beruf oder ein Hobby für reiche Leute war, da man so teure Werkzeuge brauchte, um sich darauf einzulassen. Heute sehen wir, dass jeder, der eine Handykamera besitzt, unglaubliche Kunstwerke schaffen kann und tut - und sie mit Hunderttausenden von Menschen teilen kann. Es ist unglaublich! Ich mag es, diese Art des Erzählens zu sehen, und ich mag es, meine Kinder davon inspiriert zu sehen. Das Geschichtenerzählen war noch nie so lebendig wie heute.

Welchen Rat haben Sie Fotografen, sowohl Profis als auch Anfängern, die versuchen, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln?

Eines der größten Dinge, die ich für meine eigene Bereicherung und mein Wachstum tue, ist, Fotos online zu recherchieren, bevor ich ein Shooting mache. Ich empfehle jedem, der seine Fotografie verbessern möchte, über das nachzudenken, was er fotografieren möchte, und dann 30-Minuten online zu verbringen, um alle Arten von Bildern in diesem Bereich zu durchsuchen. Wenn Sie Ihre Bilder gesammelt haben, drucken Sie ein kleines Mosaik aus, das Sie aus verschiedenen Gründen inspiriert. Vielleicht ist es das Licht, die Emotionen oder die Muskulatur in einer Aufnahme, die Sie auszeichnen, egal wie lange es dauern mag, Bilder zu entdecken und zu finden, die Sie inspirieren.

Ihre Arbeit bot einige der atemberaubendsten Ausblicke über einen weiten Bereich von Orten. Obwohl schwer zu wählen, haben Sie einen Lieblingsort?

Ich kann das auf zwei Arten beantworten. Einer meiner Lieblingsorte müsste meine Heimatstadt Carbondale, Colorado, sein. Es ist eine kleine Stadt mit ungefähr 6,000 Leuten, 3 Stunden westlich von Denver und ist wirklich eine schöne Kulisse. Ich war zum ersten Mal bei 18 und hatte das Gefühl, seit Jahrhunderten mit diesem Ort verbunden zu sein. Ich bin jetzt fast 20 Jahre hier und es hat immer noch nichts von seiner Magie verloren.

Dennoch ist Island das fotogenste Land, das ich mir vorstellen kann. Ich war schon 5-mal und habe nicht einmal die Oberfläche der visuellen Möglichkeiten in diesem Land zerkratzt.

Wenn Sie durch Ihr eigenes Objektiv schauen, was ist die Nummer eins auf Ihrer Liste, die Sie besuchen oder erneut besuchen sollten?

Es gibt sicherlich mehrere Orte in Island, an die ich gerne mit meiner Kamera zurückkehren würde, um verschiedene Kunstformen zu schaffen. Es gibt mehrere kristallklare heiße Quellen und Pools, in denen ich definitiv Unterwasserfotografie machen möchte. Ich möchte auch gerne einige der Fischer dort fotografieren und die Gelegenheit nutzen, um einige schöne Kunst- und Körperszenen in der Wüste zu machen Landschaft ... Ich habe eine Liste von Dingen!

Was erhoffen Sie sich von Ihren zukünftigen Erfahrungen?

Wirklich ist der Prozess des Kunstschaffens für mich weitaus interessanter als das Erreichen eines bestimmten Ziels. Ich sage selten: Oh, ich möchte, dass dieses Foto an meiner Wand hängt oder in dieser Zeitschrift erscheint. Es inspiriert mich viel mehr, wie ich meine Kunst in der Konzeptions- und Ausführungsphase steigern und wie ich mit großartigen Menschen arbeiten kann, inspiriert, herausgefordert und in einem fließenden Zustand bin. Das ist für mich Glück.

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