Wir hatten die Gelegenheit, mit dem preisgekrönten Regisseur, Fotografen, Moderator und Canon Explorer of Light, Tyler Stableford, zu sprechen. Tyler ist ein Tiffen-Filter-Enthusiast, der durch seine Leidenschaft für Outdoor-Abenteuer die Kunst, die außergewöhnliche Schönheit jeder Szene einzufangen, erfolgreich beherrscht.
Um mehr über Tyler und seine Arbeit zu erfahren, besuchen Sie unbedingt seine Website , abonnieren Sie ihn Blog und folge ihm auf Instagram, Twitter, Facebook und Vimeo.
Erzählen Sie mir über sich. Was war Ihre ursprüngliche Inspiration, sich in der Branche zu engagieren?
Zur Fotografie und Kinematografie kam ich durch meine Leidenschaft für Outdoor-Abenteuer. Als Kletterer, Skifahrer und Bergsteiger fühlte ich mich zu jeder Gelegenheit hingezogen, Zeit im Freien zu verbringen.
Nach dem College bekam ich einen Job als Foto- und Ausrüstungsredakteur beim Climbing Magazine in Carbondale, Colorado, wo ich derzeit lebe. Obwohl ich zu Beginn meines Studiums mit Schreiben und Journalismus begonnen hatte, fühlte ich mich tief in die Welt der Fotografie vertieft.
Während ich als Fotoredakteur und schließlich als Chefredakteur arbeitete, habe ich mich intensiv mit der Fotografie beschäftigt. Anfangs habe ich viel für Getty Images fotografiert, mein Portfolio aufgebaut und Stockfotos geschossen. Im Jahr 2004 habe ich mich hauptberuflich der freiberuflichen Fotografie gewidmet.
Wie würden Sie Ihren Arbeitsstil beschreiben?
Das ist eine schwierige Frage, denn ich versuche nicht, mir selbst meinen Arbeitsstil zu beschreiben; Ich bleibe gerne aufgeschlossen. Was mich jedoch am meisten begeistert, sind die enormen Wachstumschancen bei jedem neuen Projekt.
In Ihrer Arbeit steckt viel Schönheit. Woher ziehen Sie Ihre Inspiration?
Bei jedem Projekt, unabhängig vom Thema, versuche ich mit Leidenschaft, eine herzliche Verbindung zu meinen Themen aufzubauen. Diese starke Verbindung hat das Potenzial, das Shooting zu verändern, insbesondere da es bei den Dreharbeiten vor Ort oft darum geht, die Geschichte der Menschen und ihrer Umgebung einzufangen. Es geht wirklich darum, die Balance zwischen diesen authentischen Momenten zu finden, die sowohl menschlich als auch dramatisch sind, und den besten Weg zu finden, dies durch das Objektiv in die Kamera zu bringen.
Ganz gleich, ob es sich um ein Filmprojekt, ein Fotoshooting oder eine öffentliche Vortragsveranstaltung handelt: Gibt es einen Vorbereitungsprozess, den Sie durchlaufen, bevor Sie mit einem neuen Auftrag beginnen?
Vor jedem Projekt oder Shooting setze ich mich meditierend hin und bitte darum, dass ich alle meine Fähigkeiten oder alles, was mir zuteil wird, in den Dienst des Kunden oder meines Publikums stelle. Durch diesen Prozess kann ich jedes Ego aus der Gleichung nehmen und mich und alles, was ich bin, auf den besten Service für das Projekt konzentrieren.
Bevor Sie mit einem Auftrag beginnen, sollten Sie sich überlegen, welche Kamera-Grundausstattung Sie unbedingt in Ihre Tasche packen sollten … unabhängig vom Auftragsgegenstand.
Meistens habe ich eine Canon 1DX Mark II, begleitet von verschiedenen Objektiven ... Ich liebe das 50-mm-1.2:XNUMX-Objektiv, das wahrscheinlich mein Favorit für Porträts und Lifestyle ist. Ich habe sicher auch einen Intervallmesser für Zeitraffer- oder Nachtaufnahmen.
Ich habe auch eine Reihe von 82-mm-Tiffen-Filtern sowie mehrere Step-Up-Ringe, mit denen ich die verschiedenen Objektive, die ich in meiner Tasche habe, an die 82-mm-Filter anpassen kann. Zu meinen am häufigsten verwendeten Filtern gehören Zirkularpolarisationsfilter, IR-Neutraldichtefilter und variable Neutraldichtefilter für den Fall, dass die Zeit drängt.
Filter mit variabler Neutraldichte eignen sich perfekt für Zeiten, in denen Licht in die Wolken ein- und austritt und ich keine Zeit für Filterwechsel habe, oder für Abenteueraufnahmen wie eine Skiabfahrt oder einen Eisaufstieg. Hier habe ich keine Möglichkeit, die Filter zu wechseln, weil ich befürchte, dass sie mit Schnee bedeckt sind oder möglicherweise einer herunterfällt. Ansonsten greife ich zu den IR-Neutraldichtefiltern oder den festen Neutraldichtefiltern, da diese für die Stroboskopfotografie am Mittag hilfreich sind. Diese Filter eignen sich auch gut zum Verlangsamen von Wasser, Bewegung usw. und sind natürlich für Filme unerlässlich.
Können Sie uns für diejenigen, die es vielleicht nicht kennen, eine Vorstellung davon geben, welchen Unterschied Tiffen-Filter machen? Zum Beispiel ein Vorher-Nachher-Vergleich der Bildqualität mit und ohne Filter.
Sicher! Ich verwende Zirkularpolarisatorfilter, um die Blendung in verschiedenen Situationen zu reduzieren, unter anderem beim Fotografieren im Schnee, beim Versuch, Wolkendetails festzuhalten, und beim Aufnehmen von Fotos beim Fliegenfischen, um die Blendung durch das Wasser zu reduzieren.
Darüber hinaus helfen Polarisationsfilter auch beim Fotografieren von Autos, Schaufenstern und anderen reflektierenden Oberflächen, da sie dazu beitragen, Reflexionen und Blendungen zu reduzieren, sodass Sie sehen können, was Sie fotografieren, und nicht Ihr Spiegelbild im Glas.
Bei der Verwendung von Neutraldichtefiltern in Videos ist es wichtig, die Verschlusszeit bei etwa 1/50 zu haltenth einer Sekunde, wenn Sie versuchen, eine schöne filmische Aufnahme zu erzielen. Diese Verschlusszeit verleiht Ihrem Video in Kombination mit Neutraldichtefiltern ein wunderschönes Bewegungsgefühl. Wenn ich nicht die neutralen Dichten in Verbindung mit der längeren Verschlusszeit verwenden würde, würde der Film sehr abgehackt und stakkatoartig aussehen.
Können Sie uns einen Einblick in Ihre Erfahrungen bei der Arbeit in sehr unterschiedlichen Klimazonen und in die Art und Weise geben, wie Sie sich an Ihre Umgebung anpassen? Dh Unterwasser, Luft, Landschaft und so weiter.
Ich genieße es, in verschiedenen Klimazonen zu arbeiten, denn das ist es, was ich sowieso in meiner Freizeit mache! Die Möglichkeit, in herausfordernden Umgebungen zu arbeiten, macht mir oft großen Spaß.
Was das Walhai-Projekt angeht, hatte ich noch nie zuvor ein Unterwassershooting gemacht, aber ich wusste einfach, dass das Fotografieren unter Wasser keine so große Sache sein würde. Ich war es ziemlich gewohnt, bei Minustemperaturen im Hochgebirge und beim Eisklettern zu fotografieren. Wie schwer kann das Fotografieren unter Wasser also sein, oder? Ich bin mit der Ausrüstung und den Einstellungen so vertraut, dass ich trotz anspruchsvoller Bedingungen ein hohes Maß an Kunst und Verspieltheit erreichen kann.
Sehen Sie eine Parallele zwischen Ihrer Leidenschaft für Outdoor-Leichtathletik und Ihrer Arbeit?
Eine Parallele zwischen Sport und Fotografie besteht für mich darin, dass ich in den letzten Jahren eine Ausbildung zum Bergsteiger auf höchstem Niveau absolviert habe, der ich sein kann. Die Parallele zur Fotografie oder Kunst ist die Disziplin und das Engagement, die es braucht, um auf die nächste Ebene zu gelangen. Man muss auch unter den schwierigsten Umständen sehr flüssig und ruhig sein. Als Kletterer genieße ich diesen Aspekt des Sports sehr, und die gleichen Aspekte genieße ich auch in der Fotografie und beim Filmen. In der Lage zu sein, klar genug zu sein, um auch unter Druck Kunst zu schaffen, ist wirklich eine unterhaltsame und aufregende Gelegenheit. Ich muss zugeben, dass es mir langweilig werden könnte, wenn ich die ganze Zeit nur in Innenräumen fotografieren würde.
Haben Sie ein bevorzugtes Motiv zum Fotografieren?
Junge, das ist eine schwierige Frage. Ich muss sagen, dass ich jedes Thema und jedes Szenario mag, das es mir ermöglicht, Schönheit einzufangen und mich mit ihr zu verbinden. Es hat mir genauso viel Spaß gemacht, Bergarbeiter und Raufbolde zu fotografieren wie Surfer im Bikini oder Kinder am Lagerfeuer. Das meine ich wirklich so – unabhängig vom Thema ist das Leitprinzip für mich der Wunsch, in jeder Szene echte Schönheit einzufangen.
Finden Sie Ihre fotografische Arbeit jemals eine Inspiration für Ihre Arbeit als Regisseur? Vielleicht umgekehrt?
Absolut! Ich habe als Fotograf angefangen und in diesem Prozess, wie viele Fotografen es tun, die Fähigkeit gelernt, eine Geschichte zu erzählen und in einem einzigen Bild zusammenzufassen … eine Praxis, die eine schöne Matrix aus Licht, Komposition, Emotionen und Verbindung zum Motiv erfordert. Ich denke, dass dieser Aspekt der Fotografie meine Videoarbeit definitiv stark beeinflusst hat. Als Regisseur und Kameramann bin ich stark an der Gestaltung, Beleuchtung und Komposition der Szenen sowie an der Erzählung der Themen beteiligt.
Geben Sie uns einen Einblick in Ihre Erfahrungen als Moderator.
Was mir am Präsentieren gefällt, ist die Möglichkeit, meinen Arbeitsablauf sehr offen mit den Menschen zu teilen und sie möglicherweise dazu zu inspirieren, zu wachsen oder einfach etwas Einzigartiges zu tun, das in ihnen steckt. Ich habe so viel von den Moderatoren, Lehrern und Mentoren profitiert, die mich unterrichtet haben, und vieles von dem, was sie weitergegeben haben, ist noch heute in mir. Wenn ich auf irgendeine Weise helfen kann, mein Wissen und meinen Arbeitsablauf mit anderen zu teilen, mache ich das sehr gerne.
Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen als Canon Explorer Of Light.
Ich fühle mich wirklich geehrt und habe das Glück, ein Canon-Entdecker des Lichts zu sein. Eine meiner Hauptaufgaben in diesem Programm besteht darin, als Pädagoge zu fungieren und meine Arbeitsabläufe und Techniken weiterzugeben. Indem ich meine Erfahrungen aus den Dreharbeiten teile und bespreche, wie ich mit Herausforderungen umgehe, hoffe ich, anderen die Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie die Lektionen, die ich gelernt habe, auf ihre eigene Bildgestaltung anwenden können.
Ihr Blog ist ein hervorragendes Lehrmittel. Gibt es etwas, das Sie Ihren Lesern immer mitteilen möchten, wenn Sie über Ihre Erfahrungen sprechen?
Das Einzige, was ich möchte, ist, dass die Menschen wissen oder das Gefühl haben, dass sie den Funken der Größe in sich tragen. Ich zeige niemandem meine Arbeit, damit er weggehen und sagen kann: „Oh wow, das ist ein schönes Bild.“ Ich zeige ihnen meine Arbeit und erkläre sie hinter den Kulissen, damit sie die Zusammenhänge verstehen und sagen können: „Hey, jetzt sehe ich, wie das funktioniert, ich kann es schaffen.“
Welchen Einfluss haben Ihrer Meinung nach soziale Medien wie Instagram auf die Welt der Fotografie?
Das Aufkommen von Handykameras und der digitalen Bildgebung selbst war für die gesamte Welt der Menschen, die Kunst schaffen und Geschichten erzählen möchten, einfach erstaunlich. Es ist die wahre Demokratisierung der Technologie. Es ist noch nicht lange her, dass Fotografie nur der Beruf oder das Hobby reicher Leute war, da man für den Einstieg so teure Werkzeuge brauchte. Heute sehen wir, dass jeder mit einer Handykamera unglaubliche Kunst schaffen kann und tut – und sie mit Hunderttausenden Menschen teilen kann. Es ist erstaunlich! Ich liebe es, diese Art des Geschichtenerzählens zu sehen, und ich liebe es auch, wenn meine Kinder davon inspiriert werden. Das Geschichtenerzählen war noch nie so lebendig wie heute.
Welchen Rat haben Sie für Fotografen, sowohl Profis als auch Anfänger, die versuchen, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln?
Eines der größten Dinge, die ich zu meiner eigenen Bereicherung und Weiterentwicklung tue, ist die Online-Recherche nach Fotos, bevor ich ein Fotoshooting mache. Ich empfehle jedem, der seine Fotografie verbessern möchte, immer, darüber nachzudenken, was er fotografieren möchte, und dann 30 Minuten online damit zu verbringen, alle Arten von Bildern in diesem Bereich zu durchsuchen. Sobald Sie Ihre Bilder gesammelt haben, drucken Sie ein kleines Mosaik der Bilder aus, die Sie aus verschiedenen Gründen inspirieren. Vielleicht ist es die Beleuchtung, Emotion oder Muskulatur einer Aufnahme, die Ihnen auffällt, was auch immer es sein mag, nehmen Sie sich die Zeit, die Bilder zu erkunden und zu finden, die Sie inspirieren.
Ihre Arbeit hat einige der atemberaubendsten Ausblicke an verschiedensten Orten gezeigt. Auch wenn die Auswahl schwierig ist, haben Sie einen Lieblingsort?
Ich kann das auf zwei Arten beantworten. Einer meiner Lieblingsorte dürfte meine Heimatstadt Carbondale, Colorado sein. Es ist eine kleine Stadt mit etwa 6,000 Einwohnern, 3 Stunden westlich von Denver und bietet wirklich eine wunderschöne Umgebung. Ich war zum ersten Mal dort, als ich 18 war, und es kam mir vor, als wäre ich schon seit Jahrhunderten mit diesem Ort verbunden. Ich bin jetzt fast 20 Jahre hier und es hat immer noch nichts von seiner Magie verloren.
Trotzdem ist Island das fotogenste Land, das ich mir vorstellen kann. Ich war fünf Mal dort und habe noch nicht einmal an der Oberfläche der visuellen Möglichkeiten in diesem Land gekratzt.
Wenn Sie durch Ihre eigene Linse schauen: Welcher Ort auf Ihrer Liste ist der erste, den Sie unbedingt besuchen oder erneut besuchen sollten?
Es gibt sicherlich mehrere Orte in Island, zu denen ich gerne mit meiner Kamera zurückkehren und verschiedene Formen der Kunst schaffen würde. Es gibt mehrere kristallklare heiße Quellen und Becken, in denen ich auf jeden Fall Unterwasserfotografie machen möchte. Ich würde auch gerne einige der Fischer dort fotografieren und die Gelegenheit nutzen, einige schöne Schönheits- und Körperszenen in der Wildnis zu machen Landschaft … Ich habe eine Liste mit Dingen!
Was erhoffen Sie sich von Ihren zukünftigen Erfahrungen?
Tatsächlich ist für mich der Prozess des Schaffens von Kunst weitaus interessanter als das Erreichen eines bestimmten Ziels. Ich ertappe mich selten dabei, dass ich sage: „Oh, ich möchte, dass dieses Foto an meiner Wand hängt oder in dieser Zeitschrift erscheint;“ Mich inspiriert viel mehr, wie ich meine Kunst in der Konzeptions- und Ausführungsphase verbessern kann und wie ich mit großartigen Menschen zusammenarbeiten, inspiriert, herausgefordert und in einem Flow-Zustand sein kann. Für mich ist das genau dort Glück.