Kameramann John Matysiak wählt neue Objektive und Tiffen-Filter für einen unversöhnlichen Western-Look in „Old Henry“

Kameramann John Matysiak wählt neue Objektive und Tiffen-Filter für einen unversöhnlichen Western-Look in „Old Henry“

23. Mai 2022

BTS von Old Henry

Der Griff nach einem historischen Objektiv ist für moderne Kameraleute eine fast instinktive Entscheidung, insbesondere für diejenigen, die ein Publikum in die Vergangenheit zurückversetzen möchten. An Alter Henry, Kameramann John Matysiak verfolgte einen anderen Ansatz, um eine realistisch harte und unversöhnliche Welt für den Western von Regisseur Potsy Ponciroli zu schaffen. Inspiriert von Fotografen der damaligen Zeit verwendete Matysiak sorgfältig ausgewählte Tiffen-Diffusionsfilter, um Kontrast und Schärfe zu steuern und gleichzeitig die Konsistenz und Geschwindigkeit präziser moderner Objektive zu genießen.

Die historische Fiktion von Matysiak und Ponciroli existiert in einer entschieden unvollkommenen Welt, in der wir hartgesottene Charaktere in Bildern beobachten, die sorgfältig mit Glanz und Glanz berührt werden. Die prototypischen sonnenverbrannten Wüsten klassischer Western fehlen. Die Geschichte spielt sich größtenteils unter einem düsteren, bewölkten Himmel oder im flackernden Flackern von Kerzen und Öllampen ab. Filteroptionen ergänzen beides und erzeugen Bilder, die weit entfernt sind von gängigen Annahmen über anamorphotische Fotografie – und von der manchmal übermäßigen Schärfe und Klarheit moderner Objektive.

„Es gibt viele Möglichkeiten, Texturen in einem Bild zu erzeugen“, beginnt Matysiak. „Ich denke, die Wahl des Objektivs ist eine davon, und die Wahl des Filters eine andere.“ Älteres Glas, insbesondere angesichts seines Wunsches, anamorphotisch zu fotografieren, war möglicherweise weniger vielseitig als das Hinzufügen einer Auswahl an Filtern. „Wir wollten eine Welt erschaffen“, fährt Matysiak fort, „und ich wollte nicht von Verzerrungen abgelenkt werden, die wir nicht kontrollieren konnten.“ Vor diesem Hintergrund entschied er sich für ARRI Master Anamorphic-Gläser und Tiffen Pearlescent-, Black Satin- und Black Pearlescent-Filter, wählte Typen und Stärken basierend auf den Besonderheiten jedes Rahmens aus und bevorzugte Black Satin-Filter besonders wegen ihrer Ausgewogenheit von Lichthof, Diffusion und Kontrastkontrolle . „Black Satins hat wahrscheinlich mehr gewonnen“, erinnert er sich. „Ich habe das Gefühl, dass es hauptsächlich Perlmuttfarben im Außenbereich und schwarze Satins im Innenbereich waren, aber ich bin da nicht so kategorisch. Es geht zurück zu Emotionen. Funktioniert diese Filterung bei dieser Einstellung oder bei dieser Sequenz?“


 „Es war eine sehr graue, bedeckte Palette. Wir haben es vermieden, in der prallen Sonne zu fotografieren.“ Die Beleuchtung, insbesondere jede Lichtquelle im Rahmen, beeinflusste seine Entscheidungen besonders. „Eine der größten Herausforderungen in einem Film, der vor dem Aufkommen der Elektrizität spielt, ist die Motivation von Lichtquellen bei Nacht. Wir haben eine Mischung aus echten Öllampen und Lampen verwendet, die wir mit unseren eigenen Glühbirnen verkabelt hatten.“ One Night Interior mit Tim Blake Nelson als titelgebendem Henry und Scott Haze als verwundetem Revolverhelden verwendete beide Ansätze. Mit einem fein aufgeteilten Bereich von Filterstärken konnte Matysiak sorgfältig verfolgen, was er „das richtige Gleichgewicht zwischen Lichthof und Glanzlichtkontrolle“ nennt.

Kameramann John Matysiak mit Tiffen-Filter

Wagemutigere Effekte treten während einer Flashback-Sequenz auf, für die Matysiaks feuriges Gegenlicht etwas hervorrief, das er als „eine surreale Qualität“ beschreibt … die Filterung fügte dem Bild diese leichte Unvollkommenheit hinzu, die sich schließlich wirklich authentisch anfühlte für die Emotion, die wir zu vermitteln versuchten. Das wurde in der Kamera durch die unterschiedlichen Filterstärken, die wir verwendet haben, wirklich verbessert. Das mag ich an Pearlescents und Black Satin. Sie können auswählen, wie viel Lichthof Sie haben möchten, basierend auf der Hervorhebung im Rahmen.“

Ein Großteil des Films verwendete Filterstärken zwischen 1/8 und 1/2, wobei stärkere Filter für Tagesaußenaufnahmen und subtilere Optionen verwendet wurden, bei denen die Lichthofbildung zu offensichtlich werden könnte. „Wenn es zu viel Lichthofbildung gab, könnten Sie auf 1/8 heruntergehen, aber niemals, niemals sauber. Nicht einmal auf den Nachtaußenseiten. Wir hatten immer einige Filter in der Mattebox, um die Konsistenz zu wahren.“

Die Leistung moderner Objektive ermöglichte es Matysiak, die Schärfe selbst unter schwierigen Umständen konstant zu halten und sich gleichzeitig an dem einzigartigen anamorphotischen Aussehen zu erfreuen. „Sobald wir das direkte Licht auf unseren Außenwänden verloren hatten“, erinnert er sich, „sollten wir unsere großen Wides fotografieren. Ich habe bei einem meiner ersten Jobs mit Master Anamorphics gelernt, dass man weit offen fotografieren, mit Filtern verzerren und dann eine halbe Stunde länger drehen kann. Das ist eine Ewigkeit, genug für die zweite Hälfte einer Szene!“

Monitoring- und Grading-Optionen interagieren natürlich mit Filtern, und Matysiak integriert die beiden sorgfältig. "Zum Alter Henryhaben wir LUTs genommen, die ich entwickelt hatte, und sie so angepasst, dass sie etwas besser zu unserem Look passten, aber es gibt bestimmte Dinge, die Sie beim Grading nicht erreichen können. Sie brauchen die optischen Effekte, und die Filterung ist der Schlüssel dazu – Sie können nicht einfach nachträglich einen Filter hinzufügen.“

Um sicherzustellen, dass jeder die Absicht des Kameramanns kennt, lässt sich Matysiak zufolge am einfachsten mit kamerainternen Tools erreichen. „Es ist selten, dass wir die Art von Kontrolle haben, die wir brauchen, um zu sagen, dass wir etwas in der Post tun werden. Ich versuche, jedes Projekt mit etwas zu verlassen, das ich gerne der Welt präsentiere. Einige Kameraleute bewahren Filtrationsgeheimnisse, aber ich bin so ziemlich ein offenes Buch. Obwohl verschiedene Kameraleute dieselben Filter oder denselben Satz Objektive verwenden, wird jedes Bild letztendlich einzigartig sein.“

Zurück zum Blog